Steampunk Hands Around The World IX. Jewellery

febrero 21, 2014

   —First comes first. Would you introduce yourselves?
   Irene López (IL): We are José Francisco Alfaya and Irene López and, as promoters of Decimononic, we have been active in the international Steampunk scene for some years now.

   Sally-Ann Livingston (SL): I am a 39 year old, married mum of one. I first became aware of Steampunk as a genre in itself about three years ago. I love fantasy and science-fiction and have been a Live Roleplayer for about 20 years, so discovering Steampunk felt like a natural expansion of my experience of storytelling.

   Malcolm Sinclair (MS): My name is Malcolm Sinclair. I am the creator of Steamretro, Gothic & Steampunk Emporium. I am craftsman, and I work making my steampunk art and promoting it in Internet. In the weekend, we enjoy traveling Europe with our traveler emporium; we will be near of you, soon.

   —What is Steampunk for you, how did you discover it? How do you develop it yourselves?
   IL: We love Dr. Mike Perschon’s definition of Steampunk as an applied aesthetic: ‘it is a retrofuturistic, hyper-Victorian, technofantasy look and feel applied to narratives, movies, art, gaming, and costumes among other items’. Steampunk has been one of our main influences in order to develop Decimononic. We can link it directly with other sources of inspiration for us, like some artistic and literary movements of late 19th and early 20th centuries: the dark side of the Victorian era, Symbolism and Decadentism, Art Nouveau and Art Decó, and the corresponding retrofuturisms are really significant for our creative endeavors.
   José Francisco Alfaya (JFA): Steampunk provides us with the possibility to learn from the recent past in order to reformulate it and make the most of it to envision the future. It is as thrilling as it sounds.

   SL: Having trained initially as a modelmaker, gaining a degree in Design Representation, I worked for three years but never managed to get into the field I'd hoped, that of Special FX and Film Propmaking. Instead, I ended up doing mostly architectural modelmaking which choked my creativity. I retrained as a Montessori pre-school teacher and did that for a few years. By the time I'd become a mother, the need to create things (aside from LRP costume and props) was re-emerging. 
   Steampunk has given me a focus. It has allowed me to re-invent myself yet again and to grow as a person. I find myself reading Gail Carriger books and listening to Professor Elemental! The best thing about it is that I get to work alongside my brother Matt of ArcaneArmoury!

With Adam Mcskelly in Steampunk Doncaster
   MS: I see the growing of the steampunk genre since a long time ago. It is interesting to me because is a very diverse genre, with a lot of possibilities for freedom of expression: it is open, with no limitation, and each one of us can give something to it with his/her personal point of view.
   With my craftsman works, I travel to a lot of diferent places where people does not know what Steampunk is. We go to motorcyclist or gothic events, and to medieval markets trying to show what it is this genre. I try to creat jewels of Steampunk inspiration but jewels wearable by a motorist, a gothic and a grandma from a little town. 

   —How was Decimononic born and why?
   JFA: Decimononic was born as a transdisciplinary experimental project we started back in 2010. In our travels we had the feeling that the world is turning towards homogenization and, in addition, that this economic system based on mass produced disposable goods and programmed obsolescence is no longer sustainable. For this reason we wanted to do something to bring into focus the issue of singularity and the need to develop a new economic system based on restoration (Circular Economy). Thus, we stand up for recycling and reusing, and we look for quality and durability based on craftsmanship mastery.
   IL: Considering the deep symbolic meaning that jewels can achieve, we decided to focus our activity on the field of art jewelry and our first collection, Machinarium, was inspired by Steampunk. Decimononic is conceived as an holistic aesthetical proposal and we want it to become our instrument to change the world for better.

   —‘True Singularity’. I know well that this is more than just a slogan or a catch phrase. What’s the context for this expression, what does Decimononic want to communicate with it?
   JFA: Our objective is empowering all those who are willing to make the most of their uniqueness through fine jewelry pieces conceived as ‘reminders of singularity’.
   IL: In a few words, we intend to make ‘singular jewelry for singular people’. No more, no less.

   —Sally, you decided to create Steampunk jewellery. Tell us about TheNavigatrix. What is TheNavigatrix? And, how and why did you start this project?
Sally-Ann Livingston
   Sally-Ann Livingston: I have been inspired by my brother, who had begun his own Steampunk shop on Etsy, and a friend to find out more about Steampunk. As I learned more about it, the idea for a character came to mind and I decided to put together a costume. I scoured the internet for the clothing but decided to make my own hairclip and gloves to go with it. 
   This was the first time I had created a character without the guidance of a LRP rulebook! I was quite pleased with the effect of the hairclip, made entirely from re-used materials I had to hand. Having recently moved back to my native Lincolnshire I was setting up my Reiki practice once more and being a stay at home mum, funds were short. 
   So when the thought that people might like to buy these pretty clips popped into my head, I immediately asked my brother if I could perhaps have a little space in his shop (I knew nothing about Etsy at the time). He just turned to me and said: "Why not make your own shop?"

   —And, what about SteamRetro? How it started?
   Malcolm Sinclair: It was for necessity ;)
   After my last job as a chef, I decided to start something new, something that liked me. I start it like a hobby, selling in bazaars with good results. So, I decided to do become it my own job.

   —How is the creative process of your jewelry pieces? How do you come up with ideas for new designs and collections?
   IL: This is a difficult question because our creative processes are not always the same. Naturally we have a collection of both contemporary and classical jewelry books that is always useful as consultation resource (not to mention our digital boards in platforms such as Pinterest). Sometimes you see something and just think ‘would it be possible to transform it this way?’, sometimes you just wake up with a new idea. Architecture, paintings, literature… one never knows when a new idea is going to pop up and when this happens it is essential to capture it!
   JFA: Once we have a first idea, the next step is drawing a sketch and analyzing the technical aspects of the manufacturing process. If it seems feasible, then a master piece is produced in order to make sure that it suits our expectations and time estimates.

   SL: Starting with next to no budget, I began buying my materials from local charity shops. I realized that this was a good idea to base a shop around, supporting local charities and upcycling unwanted items. Having limited materials also meant that I would only make one of anything and for handmade jewellery that is ideal. My customers know that no-one else in the world will have anything quite like their purchase. I sometimes make runs of similar things such as the Scientifica test tube Keyrings, but they are never identical.
   I am aware that Steampunk is defined slightly differently by everyone and I'm careful to say that my creations are 'Inspired by' Steampunk, Neo-Victorianism and Gothic styles. I intend them to go nicely with a Steampunk, Neo-Victorian or Steamgoth outfit or to be worn with everyday wear or eveningwear without having to be in any of those genres. If someone who knows nothing about Steampunk likes one of my pieces, they are more than welcome to purchase it!
   I love browsing images and use Tumblr, Instagram and Pinterest quite a lot. I'm very visual. That gives me a feeling for the look, but the actual inspiration comes from the matierials themselves. When I have a pile of random oddments in front of me, I'll notice how two or three things sit nicely together and an idea is born.
   My latest inspiration, however, has been born from combining my latest Live Roleplay character with Steampunk Multiculturalism.... so I've invented the 'Steamhippy!' I noticed the popularity of the Tribal trend in jewellery recently and have transposed that to Steampunk. My Aether Nomads range is the expression of that. I often write a little snippet of story when listing my creations as ideas pop into my head when I'm making things - look at my listings and you'll see these in quotes. With the Aether Nomads, however, a whole fictitious, Airship-based nomadic culture is emerging and so that is what I am currently working on. I'd love to make a comic book of it one day, even! 
   Matt and I attended a local Steampunk fair last year and met in person the couple behind Prior Attire. Izabela showed me her designs for Steampunk Bedouin costumes and I knew that she would be perfect to collaborate with. I lent her some pieces for her recent Steampunk Amazones photoshoot. It has given me confidence that there are people interested in expressing Steampunk from a non-Western viewpoint.

   MS: Actually, I am a big fan of Industrial Revolution and Victorian Literature. My hero is Brunel; so, my inspiration often comes from a book of that period. We travel to London once a year if we can. I can find some inspiration there, in and in all the new things that I see there.
   Besides, I found inspiration in the people I meet in Steampunk, in the events that we atend… For example, we got jewels inspired by the jobs of two writers: Scarlett Flame and Craig Hallam.

   —Something that stands out from Decimononic’s activity is that you address Steampunk globally, without limiting yourselves geographically. In fact, 2013 was a proof of movement from your end, wasn’t it?
Decimononic "True Singularity"
   IL: We have always thought that Steampunk is linked to a
temporary frame, but not to a geographical space. This means that, beyond the British Empire, Steampunk adventures may take place anywhere.
   JFA: We can see this happening with the development of the Steampunk community all over the world, with its own particularities in every country. For this reason we visited Germany for some days in May last year, in order to spread our activity and gauge the pulse of the Central European Goth and Steampunk scene. In fact, our mother tongue is Spanish but our working language is English; this is a conscious choice to increase the reach of our activities.

   —Why do you see Steampunk this way, as a global community?
   JFA: Well, we cannot help but see it this way… we have learnt this from experience. As we wanted to go deeper in the concept of ‘Steampunk jewelry’, we chose to ask the community about it. After twenty four interviews with Steampunks from fourteen countries over two years, the natural conclusion is that Steampunk is boosting creativity and friendship everywhere.
   IL: We have always believed in a multicultural approach to the Steampunk phenomenon.

   SL: I'm fascinated by other cultures. We are one human family living on one planet, yet expressing life in a multitude of ways. Steampunk, being rooted in history, fact and classic fiction, allows people to become inspired and give form to their creative urges! It provides a common language for those who 'get it'.

   MS: I think the world is a smaller place because of technology. Thanks to Steampunk, we met people from around the world. I think that initiatives as Steampunk Hands Around The World helps us to meet more people and promote the job of writers, musicians and artists from other genres.

   —Has Steampunk changed you or made you get better in any way?
   IL: Steampunk has become an inexhaustible source of inspiration and our involvement in this community has rewarded us with new friends. We think that Steampunk lets us reformulate the past to re-think the future in unexpected ways.

   SL: It has opened it! I can now see more possibilities, more opportunities for creatively connecting with others to our mutual benefit.

   MS: It became me more creative because there are hundreds of other steampunk jewelers, doing the same. If you are not good enough, you stay behind. It gives me motivation to create new stuff every day.

   —If you could package a remembrance of the event as a present, which one would it be?
   IL: Choosing just one moment in time is not easy, but I think I would underline the excitement of the kickoff on 1st February. Seeing almost 100 Steampunk artificers from dozens of countries so passionate with the idea of spreading the word was amazing.
   JFA: Yes, when Kevin Steil contacted us we though that Steampunk Hands Around the World had a huge potential, but we never imagined that the results were going to become so spectacular. We can only thank him for counting on us for this project, we have been most honored to do our bit. And naturally we have to thank you for this interview, Josué!

   SL: I am thoroughly enjoying connecting with others. I've learned so much about internet marketing through running an Etsy shop, but it is the people I connect with that I value the most. I love sharing others' amazing work, through my blogs, my Facebook page, the Steampunk Share Page and Twitter. I love the freedom to create my art, in the form of costume jewellery and accessories. I really enjoy being part of Weekend at the Asylum (Europe's largest Steampunk event), held annually in Lincoln. I share a stand with my brother Matt of ArcaneArmoury.

   MS: We were invited to participate in Eurosteamcon Barcelona in 2013. We accept without knowing how many people would was there. The best part was a few minutes before the doors opened. We saw a lot of people dressed with Steampunk costumes, waiting patiently to go inside. It was a wonderful success and an unforgettable experience!

   —There are a few more words from The Navigatrix:
   I'd like to encourage people to use the Steampunk Share Page on Facebook. It is run by my good friend Georgina of Nevermore Dolls and Curious Doors. The page administrators form the crew of 'The Unpronounceable', a gargantuan airship bought from a different dimension. Do come and meet us and share!

   All the best,

   Next day: Steampunks around the world

* *

   —Antes de nada, toca presentarse. ¿Quién sois?
   Irene López (IL): Somos José Francisco Alfaya e Irene López y, en calidad de impulsores de Decimononic, llevamos unos cuantos años de actividad en la escena Steampunk internacional.

   Sally-Ann Livingston (SL): Yo soy The Navigatrix, de Lincolnshire (Inglaterra). Tengo 39, casada y con un hijo. Conocí el Steampunk hace tres años. Me encantan la fantasía y la ciencia ficción y jugué a rol durante veinte años; así que descubrirlo fue un paso lógico de mi experiencia rolera.

   Malcolm Sinclair (MS): Mi nombre es Malcolm Sinclair. Soy el alma creativa de Steamretro, Emporio Steampunk y gótico. Soy artesano, durante la semana trabajo en casa haciendo mis  piezas steampunk y promoviendo mi trabajo en Internet, y durante el fin de semana nos divertimos viajando por Europa con nuestro Emporio viajero, pronto cerca de vosotros.

   —¿Qué es para vosotros el Steampunk, cómo lo conocisteis? ¿Cómo lo desarrolláis personalmente?
   IL: Nos encanta la definición de Steampunk como estética aplicada del Dr. Mike Perschon: “Se trata de una apariencia y sensación retrofuturista, hipervictoriana y tecnofantástica aplicada a narraciones, películas, arte, videojuegos e indumentaria entre otras cosas”. El Steampunk ha sido una de nuestras principales influencias a la hora de desarrollar Decimononic. Podemos vincularlo directamente con otras fuentes de inspiración para nosotros, como algunos movimientos artísticos y literarios de finales del siglo XIX y de principios del XX: el lado oscuro de la era victoriana, Simbolismo y Decadentismo, Art Nouveau y Art Decó, y los retrofuturismos correspondientes tienen gran importancia para nuestra actividad creativa.
   José Francisco Alfaya (JFA): El Steampunk nos da la posibilidad de aprender del pasado reciente para reformularlo y sacarle el máximo para imaginar el futuro. Es tan estimulante como suena.

   SL: Yo estudié para modelmaker, licenciada en Design Representation, trabajé tres años pero nunca entré en el campo que yo quería: efectos especiales y Prop Making. En lugar de eso, acabé haciendo trabajos (architectural modelmakingk) que limitaban mi creatividad. Así que me reciclé como profesora de preescolar durante varios años. Pero cuando tuve a mi hijo reimaginé mi necesidad de crear.
   El Steampunk me sirvió para concentrarme. Me permitió reinventarme de nuevo y crecer como persona. ¡Empecé a leer a Gail Carriger y a escuchar al Professor Elemental! ¡Y lo mejor es que conseguí un trabajo junto a mi hermano Matt, de ArcaneArmoury!

Con Adam Mcskelly en Steampunk Doncaster
   MS: Empecé a ver el desarrollo del género steampunk  hace tiempo. Para mí es interesante porque es un género muy diverso con mucho espacio para la libertad de expresión: es abierto, sin limitaciones, y  cada uno puede adaptarlo imprimiéndole su propio carácter.
   A través de mi trabajo de artesano, viajamos a muy diversos lugares donde mucha gente no sabe que es Steampunk, vamos a eventos moteros, góticos o mercados medievales e intentamos mostrar al público qué es este género. Intento crear joyas de inspiración Steampunk pero que al mismo tiempo un motero, un gótico o una abuelita de un pequeño pueblo puedan llevar.

   —¿Cómo nació Decimononic y por qué?
   JFA: Decimononic fue concebido como un proyecto experimental transdisciplinar en 2010. Al viajar teníamos la sensación de que el mundo está homogeneizándose y, además, de que este sistema económico basado en bienes de usar y tirar producidos en serie y en la obsolescencia programada ya no es sostenible por más tiempo. Por esta razón queríamos centrar la atención en el tema de la singularidad y en la necesidad de desarrollar un nuevo sistema económico basado en la restauración ecológica (Circular Economy). Así, apoyamos el reciclaje y la reutilización, y perseguimos calidad y durabilidad mediante la maestría artesanal.
   IL: Considerando el profundo significado simbólico que las piezas de joyería pueden alcanzar, decidimos centrar nuestra actividad en el ámbito de la joyería de autor y nuestra primera colección, Machinarium, está inspirada en el Steampunk. Entendemos Decimononic como una propuesta estética holística y queremos que se convierta en nuestro instrumento para cambiar el mundo a mejor.

   —“True singularity”. Me consta que esto es más que un simple slogan o una frase hecha. ¿Qué envuelve esta expresión, qué pretendéis transmitir con ella?
   JFA: Nuestro objetivo es valernos de joyas ideadas como “recordatorios de singularidad” para empoderar a todos aquellos dispuestos a sacar el máximo partido de su naturaleza de seres únicos.
   IL: En pocas palabras, tratamos de lograr “joyas singulares para personas singulares”. Ni más, ni menos.

   —Sally, háblanos también de TheNavigatrix. ¿Qué es TheNavigatrix? ¿Y cómo y por qué empezaste?
Sally-Ann Livingston
   Sally-Ann Livingston: Inspirada por mi hermano, cuando abrió
su propia tienda Steampunk en Etsy y un amigo que me hizo buscar más sobre Steampunk. Mientras aprendía cosas, la idea de un personaje crecía y decidí caracterizarme. Busqué sobre ropa en Internet pero decidí hacer mis propios guantes y pinzas para el pelo. Era la primera vez que creaba un personaje sin la ayuda de un libro de rol. Me gustó el efecto de las pinzas, hechas totalmente con materiales reciclados que tenía a mano.
   Cuando la idea de que a la gente quizá le gustase comprar material así, le pregunté a mi hermano si podría hacerme un hueco en su tienda porque yo no sabía nada de Etsy. Y él me dijo: «¿Por qué no te haces tu propia tienda?»

   —And, what about SteamRetro? How it started?
   Malcolm Sinclair: Por necesidad ;)
   Después de terminar mi último trabajo, como chef, decidí que había llegado el momento de empezar a trabajar en algo que me gustara.  Empezó como un hobby, vendiendo en rastros, y como tuvo tan buena reacción, decidí hacerlo oficial y conseguir mi carné de artesano, que me han permitido dedicarme a lo que me gusta a tiempo completo.

   —¿Cómo es el proceso creativo de las joyas? ¿Cómo surgen las ideas para nuevos diseños y colecciones?
   IL: Esta es una pregunta difícil porque nuestros procesos creativos no son siempre los mismos. Como es natural, contamos con una colección de libros de joyería, tanto contemporánea como clásica, que siempre es útil como fuente de consulta (esto por no mencionar nuestros tableros digitales en plataformas como Pinterest). En ocasiones ves algo y piensas “¿sería posible transformarlo de esta manera?”, en otras ocasiones simplemente amaneces con una idea nueva. Arquitectura, pintura, literatura… uno nunca sabe cuándo va a surgir una nueva idea ¡y cuando esto ocurre es fundamental cazarla al vuelo!
   JFA: Una vez que ha surgido una primera idea, el siguiente paso es dibujar un boceto y analizar los aspectos técnicos del proceso de elaboración de la pieza. Si parece factible, se produce una pieza maestra para confirmar que se ajusta a nuestras expectativas y estimaciones de tiempo.

   SL: Yo empecé comprando material de rastros locales. Me di cuenta de que era una buena idea, ayudando además a estas tiendas locales de caridad y reciclando cosas que nadie quería. Estar limitado de materiales también significaba que solo podría hacer un producto de cada y la joyería artesanal era ideal. Mis clientes saben que lo que compran es único en el mundo. A veces hago series como los “Scientifica test tube Keyrings”, pero nunca son iguales.
   Me doy cuenta de que el Steampunk es definido de un modo diferente por cada uno y soy cauta al decir que mis creaciones son “inspiradas por” Steampunk, neovictorianismo y gótico. Intento que queden bien con esos estilos o con ropa casual o cualquier ropa sin tener que centrarse en esos estilos. Si a alguien que no sabe nada de Steampunk le gustan mis piezas, son más que bienvenidos para comprarlas.
   Me gusta buscar imágenes y me encanta usar TumblrInstagram Pinterest. Soy muy visual. Pero la inspiración viene de los materiales en sí mismos. Cuando tengo un montón de cosas frente a mí, voy viendo cómo dos o tres encajan bien y nace la idea.
   Mi última inspiración, sin embargo, nació de combinar mi último personae de rol con steampunk multicultural… ¡así que inventé el Steamhippy! Vi la popularidad que tiene últimamente la tendencia tribal en joyería y me lo llevé al Steampunk. Mi línea de Aether Nomads (nómadas del aire) es el resultado. A veces escribo unas líneas de ficción cuando trabajo en mis creaciones (mira mi catálogo y lo verás como pequeñas citas). Con los “Aether Nomads”, sin embargo, estoy trabajando en una obra completa, basada en toda una cultura de nómadas del aire. ¡Me encantaría hacer un comic algún día con ello!
   Matt y yo fuimos a una convención Steampunk el año pasado y conocimos en persona a la pareja detrás de Prior Attire. Izabela me mostró sus diseños para un traje de beduino Steampunk y yo sabía que sería perfecta para una colaboración. Le presté algunas piezas para su sesión de fotos “Steampunk Amazones”. Me dio confianza en que hay gente interesada en una visión no occidental del Steampunk.

   MS: Realmente, soy un gran fan de la Revolución Industrial y la literatura victoriana, mi héroe es Brunel, así que mi inspiración suele ser un libro de dicha época. Al menos una vez al año vamos a Londres donde puedo empaparme de la atmósfera e inspirarme en todas las cosas nuevas que veo allí.
   También me inspiro directamente de la gente Steampunk que voy conociendo, en los eventos donde vendemos... Por ejemplo, tenemos piezas inspiradas por los trabajos de algunos de nuestros amigos escritores: Scarlett Flame and Craig Hallam.

   —Algo que destaca de Decimononic es que os preocupáis por ver el Steampunk de un modo global, sin limitaros geográficamente. De hecho, este año ha sido una buena muestra de movimiento por vuestra parte, ¿no es así?
Decimononic "True Singularity"
   IL: Siempre hemos pensado que el Steampunk está vinculado a
una franja temporal, pero no a un espacio geográfico. Esto significa que, más allá del Imperio Británico, las aventuras Steampunk pueden acontecer en cualquier lugar.
   JFA: Podemos ver cómo ocurre esto en el desarrollo de la comunidad Steampunk por todo el mundo, con sus particularidades en cada país. Por eso visitamos Alemania durante algunos días en mayo del año pasado, para tomar el pulso de las escenas Gótica y Steampunk en Centroeuropa. De hecho, nuestra lengua materna es el español pero nuestra lengua vehicular es el inglés; se trata de una elección consciente para ampliar el alcance de nuestra actividad.

   —¿Y por qué veis el Steampunk de ese modo, como una comunidad global?
   JFA: Bien, no podemos evitar verlo de esta forma… es algo que hemos aprendido de la experiencia. Debido a que queríamos profundizar en el concepto de “joyería Steampunk” decidimos consultar a la comunidad. Tras veinticuatro entrevistas con Steampunks de catorce países a lo largo de dos años, la conclusión natural es que el Steampunk está estimulando la creatividad y la camaradería en todas partes.
   IL: Siempre hemos creído en un enfoque multicultural del fenómeno Steampunk.

   SL: Me encanta saber de otras culturas. Somos una sola familia viviendo en un mismo planeta. El Steampunk permite a la gente buscar inspiración y dar rienda suelta a su creatividad. A mi me da un lenguaje común con los demás.

   MS: Creo que el mundo es un lugar pequeño a causa de las tecnologías. Gracias al  movimiento Steampunk hemos conocido a gente de todo el mundo. Creo que iniciativas como “Steampunk Hands Around The World” nos ayudan a conocer a más gente y a promover el trabajo de escritores, músicos y artistas de diferentes géneros.

   —En el tiempo que lleváis en el Steampunk, ¿os ha cambiado o mejorado de algún modo?
   IL: El Steampunk se ha convertido en una fuente de inspiración inagotable y nuestra implicación en la comunidad se ha visto recompensada con nuevas amistades. Pensamos que el Steampunk nos permite reformular el pasado para repensar el futuro de formas inesperadas.

   SL: ¡Me abrió la mente! Ahora veo más posibilidades y oportunidades de conectar de un modo creativo con otros para un beneficio mutuo.

   MS: Me ha hecho mucho más creativo, sobre todo porque hay mucha competición: hay cientos de creadores haciendo joyería steampunk, por lo que si no eres lo suficientemente bueno, te quedas atrás. Esto me motiva a hacer nuevas cosas cada día.

   —Si pudieseis empaquetar un recuerdo del evento para regalo, ¿cuál sería?
   IL: Escoger un sólo momento no es fácil, pero creo que tal vez destacaría la excitación de la presentación el uno de febrero. Ver a casi cien Steampunks activos procedentes de docenas de países tan apasionados con la idea de difundir el movimiento fue asombroso.
   JFA: Sí, cuando Kevin Steil se puso en contacto con nosotros pensamos que Steampunk Hands Around the World tenía un gran potencial, pero nunca imaginamos que los resultados fueran a ser tan espectaculares. Tan sólo podemos agradecerle que haya contado con nosotros para este proyecto, nos sentimos muy honrados de haber podido aportar nuestro granito de arena. ¡Y como es natural también tenemos que darte las gracias a ti por esta entrevista, Josué!

   SL: Sinceramente, estoy disfrutando mucho. He aprendido muchísimo sobre marketing en Internet gracias a mi Etsy, pero es la gente con la que contacto lo que más valoro. Me encanta compartir los trabajos de otros a través de mi blog, de Facebook, de la página Steampunk Share Page y Twitter. Me encanta la libertad de crear mi propio arte. Y me encanta ser par de Weekend at the Asylum (el mayor evento Steampunk de Europa), celebrado cada año en Lincoln, donde comparto stand con mi hermano Matt, de ArcaneArmoury.

   MS: Fuimos invitados a participar en Eurosteamcon Barcelona, en 2013 y por supuesto acudimos a apoyar el evento, sin saber si habría gente o no. Lo mejor de todo fue cuando unos minutos antes de abrir las puertas vimos una inmensa cola de gente, casi toda vestida Steampunk, esperando pacientemente para entrar.  Un gran éxito de público y una experiencia inolvidable!

   —Para terminar, unas palabras de The Navigatrix:
   Me gustaría animar a la gente a que visiten Steampunk Share Page en Facebook. Está administrado por mi buena amiga Georgina, de Nevermore Dolls y Curious Doors. Se administra desde por la tripulación de 'The Unpronounceable', una aeronave gigante de una dimensión desconocida. ¡Embarca y comparte!

   Con mis mejores deseos,

   La próxima entrevista será con... Steampunks de todo el mundo

You Might Also Like

0 comentarios